2015年も今日で終わり

終わりなのに、今年3回目のブログ（笑
（来年はブログも少しデザインや形態を変えてみよう、うん


なんだかいろいろあった気がするけれど

大人になったなぁ、わたしも
とかしみじみしたり
こどもだなぁ、わたし
と自分で自分を笑っちゃったり

もがきながらも、等身大の自分でいられたのかもな、なんて
細かいことは全然今思い出せませんが、そんなふうに思います


歌はもちろん、
ヴォイス、ポエトリーリーディング、ストーリーテリング、ナレーション
さまざまな形で自分の声を使う機会をいただき、作り、
それをわたしが発するものとして、
わたしの財産として育ててきた一年でもありました

知識が足りない
練習が足りない
集中力が足りない
自信が足りない

はいつも課題としてあったけど
自分とちゃんと対話すること、自分との約束を守ること
それに尽きるなぁと、反省と決意をあらためて反芻しています

そして意外や意外、今年はいろんな涙を流したことが
わたしの、音楽を作ったり奏でる力になったところも大きかったです

小さいころは、痛いか悲しいかで泣き
学生になると、悔しさと寂しさで涙が出ることを知りましたが、
30も過ぎると（笑　本当にいろんなことで涙があふれました

たぶん、

心と身体がつながっていることを痛感したから
自分でできることは何もないとやるせなさを感じたから
相手の気持ちが手に取るように伝わったから
心から嬉しくてありがたい気持ちになったから
大切な人の涙を見たから
悲しさのなかから、強くならなきゃと勇気が湧いたから
支えになった言葉を思い出したから
あたたかい、やわらかい、ぬくもりを感じたから
空が、月が、花があまりにも美しかったから

とこんなふうに書くと
どんだけ泣き虫なんだ、と思われそうですが（笑

涙は笑顔と同じくらい、強くて素敵なパワーを持っていると
ほんと、こんな身体の仕組みを作ってくれた神様に感謝です


来年も素直に涙を流し、素直に笑い、素直に歌う、
そんな瞬間であふれる日々を過ごしたいと心から思っています

時間に逆らうことはできないけれど
その流れのなかで、愛を感じるこころを養えますように

そして美しいことが、この世界でたくさん生まれますように



*Chihiro*

お〜すごい、ひとつ前の記事がなんと２月

日々の生活で考えたこと、想ったことが
歌詞になったり、曲のメロディーになったり、絵になったりしていて
ゆっくりとただ単にブログに文字を綴るということが最近少なくなりました

でも、今日はなんだか書きたい気分


わたしが自分の名前の由来を人に話すときに
もし相手がその画家の名前を知らなかったときは
必ず「あの、トットちゃんの絵のひとだよ」と言います

それだけ、いわさきちひろさんの絵はトットちゃんで
トットちゃんはいわさきちひろさん無しでは語れません

本を読んだ方も多いかとは思いますが、あの数々の挿絵は
実はちひろさんが亡くなった後に黒柳徹子さんが作品集の中から選んだもの

もともと本のために描かれた絵は一枚もありません

わたしはそのことにとても驚きました

だって、本当にそっくりそのまま、
トットちゃんのために描かれたような絵ばかりなんです

徹子さんはそのことについて、

それだけいろいろな、たくさんのこどもを描いていたんでしょうね
まるでわたしのこどもみたい、わたしのお姉ちゃんみたい、弟みたい
学校で仲良しだったあのこみたい、大好きだったあいつみたい、
そんな親しみやあたたかさを誰にでも感じられるこどもを描いていた

というようなことをおっしゃっています



数日前に訪れたちひろ美術館は、ちょうど「窓際のトットちゃん展」の真っ最中

今回はいつも感じるちひろさんの「生」みたいなものが良い意味であまり強くなく
逆に彼女の絵の中のこどもがとても強くて優しい力を放っていたように思いました

そのせいか、だいたいひとりで絵に没頭してしまうわたしが
館内のこどもたちの存在を気にしていることに気づきました

絵の前に立って、描かれているこどもと同じポーズをとるおんなのこ
ソファに座ってお母さんと一緒に絵本を読んでいるおとこのこ
床に座り込んで眠そうにしてるこ（というか寝てるこ
階段をかけおりてカフェにいるお父さんに抱きついていくこ
中庭でシャボン玉を追いかけてるこ
一生懸命シフォンケーキをほおばってるこ

まるで絵から飛び出してきたみたいなこばっかりで

そのときに、ちひろさんすごい、って思いました（笑


あんなにふんわりとした、いわゆるリアルな描写ではないのに
自分のいま実際に見ている景色と重ね合わせることができる
自分の景色が、いわさきちひろさんの絵として見える

お花も、ちょうちょうも、空のいろも、こどもの表情も、動きも

そんなパワーがあることに今更気づいたという感じで驚きました
ほんと今更！


今回展示されていた作品の横には、それぞれの絵に対する徹子さんの思いが
書かれてたりして、二人の女性の感性が向かい合ってる感じがとても素敵でした


ちひろさんは、一番左の子を描きながら
「あ〜、このこもうだめだわ、落ちちゃう」って言ったそうです（笑

徹子さんも書いていた通り、確かにもう上には上がれないという感じで
後ろ向きなのに、このこの「う〜〜！」っていう苦しい顔が想像できてしまう




「窓際のトットちゃん」が舞台になっているトモエ学園では
お弁当は《山のもの》と《海のもの》を必ず入れるのが約束だったそうで
みんなで、指をさしながらどれがどっちか話し合ったりしたそうです

ちひろさんは知らないはずだけど、そんな会話をしているように見える





トモエ学園の授業はとても自由
やりたい科目から好きな順にやっていいよ、というシステム

障害を持った子もいたそうですが、トモエの創設者、小林宗作さんは
助けてあげなさい、とは一度も口にせず
「みんないっしょだよ」と常にこどもたちに教えていたそうです


この、みんないっしょだよ、っていうことが大人もきちんと意識できたら
どれだけみんなと色んな事を共有できるだろう
どれだけ平和があたりまえになるだろう
どれだけ美しいものを生み出せるだろう

どの国のこもちひろさんの絵のなかにいて、どのこもとてもとても可愛い

そんなことを教えてくれた展示でした

すごく素敵な展示でした




*****


黒柳徹子さんは、ちひろさんの絵について
ちひろさんの絵を見たら、誰も戦争なんてしたくなくなるはず、
とおっしゃっています

わたしも本当にそうだと思います
大人に見てほしいなあと思います

今日ほどそれを願ったことはないかもしれません


-ちひろ美術館-
http://www.chihiro.jp

絵本になった！『窓際のトットちゃん』展
2015年3月1日〜5月24日

グラミーを生で見ることができなかったので
いまほど気になる結果をチェックし、気になるライヴパフォーマンスを見て
さすがエンターテインメント王国はすごいなぁ。。と若干口ぽかんになりつつ

1984年のグラミーで、クインシーの横でブルーのきらきら衣装を着たマイケルが
腕いっぱいにトロフィー持ってる姿をふと思い出すのでした

*****

さて、久しぶりのブログとなりました

先月あったいろいろなライヴを振り返りたい気持ちはあるのですが、
だらだらと長くなるかと思いますので、リアルタイムで投稿していた
FacebookやTwitter, Instagramなどから何か感じていただけたら嬉しいです


ちょっと文章を書きたくなったのは
昨日、リニューアルをしたばかりの東京都庭園美術館に行ってきたから、です


去年のライヴで衣装担当をしてくれたテキスタイルデザイナーの権瓶千尋と、
何年か前に（大学生のころだったかな）遊びに行ったのが、おそらく最後

その時はあたたかくて、庭園の芝生でふたりでねっころがりながら
好きなことや未来のこととか、永遠とお喋りをしていたことを鮮明に覚えていて
官邸の中は様子は、いまとなってはわたしの記憶から色褪せていました

それから、幾度か行きたいと思ってはいたものの
前を通るたびに工事をしていたので（なんと３年に渡る大規模工事だったらしい）
長いあいだ焦らされた末の、地味に待ち遠しかったリニューアルオープンでした


そんな思いは私だけはなかったらしく、
冷たい雨のなか、日曜日のお昼前から並ぶ人続出。。！


話はそれますが、
わたし何故か天気のあまりよくない日に美術館に行くのが好きで

美術館ではなくても、写真館でも博物館でも、植物館でもいいのですが

というのも、
毎年ちひろ美術館に行く誕生日前後は決まって曇ってたり雨がふりがち
でも、誕生日だし大好きな美術館に行くはで、心はかなりウキウキの状態で

いつもそんなんだから、パブロフ的な？働きなのか
空がどんよりしてたり、しとしとと音がすると、美術館に行きたくなるのです

ということでものすごく寒かったですが、ウキウキテンションで向かいました


今回のリニューアル後のめでたき一回目のエキシビションは
「幻想絶佳：アール・デコと古典主義」

という、なんともハイソな感じのタイトルがついた展示（汗

まぁ、見る前の興味や知識のレベルはさほど重要ではないですから
（と常に言い聞かせながら）3時間ほどしっかりたっぷり堪能して参りました


大きな近代美術館と違い、こういった邸宅などの美術館のよいところは
天井も高くないし、カーテンなどもあるので話し声が余計に響かないことと、
心地よいタイムスリップを味わいながら作品に浸れること

今回出展されていた画家や彫刻家たちは、ふたつの世界大戦の間に活躍し、
アール・デコというジャンルを築き上げたひとたち、だそうで

そもそも古典主義さえ、ちゃんと理解していない私ではありますが
一室一室と、その時代のアーティストが作り上げた作品を見ていくうちに
なんだか音楽にも似た様なものを感じ始めました

古代のギリシャやローマの伝統的な美術にふたたび焦点をあてて
時代にふさわしい形を模索し、新たに表現の要素として取り入れる、

その意識をどの作品にもひしひしと感じたのですが

特にこの展示のメインヴィジュアルとしても使われている
ロベール・プゲオン（苗字可愛い）の "Le Serpent" (蛇)という作品を見た時

大学で履修していた「西洋美術」という授業で何枚も見せられた
あまり（私には）違いがよくわからないルネッサンスアートとは明らかに違う
なにかとても新鮮なものを感じました
（ルネッサンスアートも素晴らしいと思います。私がただ人を見分けられないだけ

これ実際は結構大きくて、畳２枚分くらいはありました




このプゲオンっていう人、私けっこう気に入ってしまったかもしれなくて
まさにクラシックな部分と新しい部分の絶妙なバランスに感動しました

描かれているものにたくさんのアレゴリーが潜んでいるのでしょうが
そんな眉間にしわを寄せながら考えて見なくても、
この鮮やかな色彩と、大胆な構図、馬の筋肉とか見ているだけで十分

もうひとつ感動したのは、みなさんの下絵の素晴らしさ

プゲオンだけでなく、たくさんのアーティストの下絵が展示されていましたが
いやぁ、これこそプロですね、というような、というかこのままでいいんじゃ？
と言えてしまえるようなものばかり

でもこれも音楽にも言えることだなぁ、なんて

やはり最終結果にすぐ飛ぶことなんてできるわけなくて
彼らが壁画を描くため何度も何度も下絵や縮図を書くように、
音楽も練習したり、音を合わせたり、試行錯誤することは大切なんですよね

というあたりまえのことを
改めて昔の偉大なる方達に作品を通じて教えてもらう、というそんな日



何も考えずに行ったからか、逆に得るものがとても多かったように思います

庭園美術館自体、アールデコを中心とした内装がとても魅力的な建物

写真が撮れないのが残念ではありますが、
帰り道にはきっと写真以上のワクワクさが心に残ると思います


ご興味ありましたらぜひ


*Chihiro*

2014年も今日で終わり




相変わらず一年を振り返ることがなんだか苦手でおろおろしてますが（笑

ここ一、二年のことを考えると
やっとスタートラインに立ったなぁという感じはしています

仕事人としても、歌い手としても、表現者としても、人間としても


好きなマザーテレサの言葉があります



注意されているような文体ですが、どちらかというと私は

運命は性格で切り開けるのよ
性格は習慣で変えられるのよ
習慣は行動の積み重ねなのよ
行動は言葉から変えられるのよ
言葉は思考から生まれるのよ

こんな風に思っていて、
意識をするだけでそれはいずれ全てが運命につながる、と解釈しています

思考から運命に飛ぶ力は全然ないですが（笑
それでもひとつひとつ丁寧に、正しいと思うことを考える、
ということを意識するようにはなりました


ありがとう、ごめんなさい、をちゃんと言う
好きなら、好きと伝える
違う、とか痛い、と思ったら相談する
困ったら、困りました、と言う（笑
助けてほしいときは、助けて、と言う（笑
人からの助言はまずきちんと受け取る
余計な装飾をせずに歌う
泣きたい時は泣く
目を見て話す
要らないものは買わない（洋服以外）
自然に感謝する
心の声、身体の声をちゃんと聞く
歩く
祈る
空を見る、星を見る、月を見る
ひとりでも理由があるならその場で笑う
お花の名前を覚える


もー、小学生か！（笑
っていうくらい基本的なことも多いですが、
これらを毎日なんとなく意識することで
基本的にいつも健康な心と身体を保てた気がします

というわけでどちらかというと
外へ外へ、というよりは内へ内への期間だったかもしれませんが
でもそのおかげで
いいエネルギーをまわりからたくさん吸収できた気もします

来年は、そんなエネルギーを元に手を動かしていきたいなと思います
それがまた誰かのエネルギーになるようなものが理想です



この世界を去るとき持っていけるものは何もないけど
何か残していくことはきっとできますよね


ひとりひとりの幸せを願って^^


*Chihiro*



afternote:

イヴにいただいたブーケ、１週間近く経った今でもまだ元気で綺麗
生・命・力！

今日はクリスマスイヴに銀座No Birdにて開催する
Chihiro Sings Talesのリハーサルでした

夏に色々と挫折しそうになり自信を喪失しそうになったことから（笑
（あ、ライヴ自体はとてもとても素晴らしい時間でした）
心がなんとなく弱気モードになってるなぁと思っていたのですが

今日みんなと音を出してみて
あぁ、やっぱりやりたいのはこういうのだなぁ、と
思わざるを得なかったのでした

*****

わたしは今までの人生で
一番勉学に励んだのはアメリカでの高校生時代だと思っていて
思えば今以上に毎日がハードスケジュールだったのですが（笑

その時に学んだ様々なことは実は今とても役にたっているなぁ、
と改めて思うようになりました


「はぁ？で、実際 "x"ってなんなのよ？」
っていうくらいだったので数学はあまり得意ではなく。。

ドローイングやフォトグラフィー、人体学や文学の授業が好きでした
きっと視覚的なもの、想像的なことに惹かれていたのだと思います

そのなかでも、文学の授業で何度も何度もやらされたテストが
未だにいまの私の、「ものを書く」もとい「表現する」という行為に
とても大きな影響を与えていると最近ふと気付いたのです

それは、単語の意味を書く、というシンプルなテストだったのですが
ひとつルールとして、
「類義語を使ってはいけない」
というものがありました

ですから、
「赤」とはどういう意味ですか？という質問であれば
「朱色、クリムゾン、ワイン色、チェリー色」などでは点は取れず、
例えば、
「太陽が沈む時に空にひろがる一番濃い色」
とか、そんなふうに答えなければいけないのです

やっかいだし、煩わしいですよね。。
ストレスたまりますよね。。（笑

これが色とかではなく、難しい熟語になってくると、それはそれはもう
もともと二滴くらいしかない頭汁を一生懸命絞り出そうと頑張るわけですね

全然思いつかず中途半端な回答を出すものなら
常に口角泡を飛ばしている（でも博識な）白髪のおばあちゃん先生から
「これがベストな伝え方？？Huh？」なんて言われちゃうのです

すごく気が重いテストだった。。と今でも思いだせるほど


でも、いまそのエクササイズをしてきてとても良かったなと思えます

ものには何通りもの伝え方があるとわかったからです
（もちろん類義語も含めて）


「好き」という気持ちを
好き、という言葉を使わずにどうやって伝えられるのか

「この世界は美しい」ということを
物語で、旋律で、どうやって伝えられるのか


Chihiro Sings Talesをやりたいのは、
きっとそんなところに意義を感じているからなのだと思います

私自身が、そんなところを感じる物語に心を打たれ、
そんなところを表現する音楽に心を打たれるからです

この形態？プロジェクト？はまだまだはじまったばかりで
もしかしたら目もまだ開いてない生まれたばかりの赤ちゃん状態かもしれませんが
何十年か後に、「初期のChihiro Sings Tales見に行ったことあるよ〜」なんて
語ってくれる人なんかいたら、とても嬉しいなと思いました






*****


今回の素晴らしいメンバーとリハ後の一枚を


みんな支度終わった後でもふもふだし、なんだかのめぇっとしてます（笑


素晴らしい引き出しを持ったみなさま、
私がひとりであーでもないこーでもないと作ったメロディが
彼らの音によってここまで色彩豊かになるなんて。。

これまでの物語「ランプと月」そして「薔薇のリリー」の曲たちと
今回の新しい作品、そしてメンバーのオリジナルなども演奏します

この日だけのスペシャルなセットリストになりそうです

ぜひ


*Chihiro*

昨日のChihiro Sings Talesにお越しくださったみなさま、
こころより感謝申し上げます、ありがとうございます

いらっしゃった方から
それぞれの感想をいただき、本当に嬉しいきもちです

そのひとつひとつのリアクションは
例えば、感動したとか、心に残った、とか、
そういうのは、まさに私自身が好きな作品に出会ったときと同じで

そんなふうにあの空間でリアルタイムで共感することができたのは
私にとって、本当に本当にかけがえのないことでした

お客様のなかには日本語がわからない方もいらっしゃいましたが
声のトーンやメロディで伝わったことがあったようで
自分の世界の中で少しでも佇んでいただけてたのなら
これ以上、嬉しいことはないなぁと思いました

前回の【ランプと月】に続き
今回のために書き下ろした作品は【薔薇のリリー】というお話でした

物語のなかに挿入した曲は
「きもち」と「凪」といいます



失うことで、なにかを得ることがあったり
得ることで、なにかを失ってしまったり

人間、というか「生」は
自然という壮大な空間と時間のなかで
そんな小さな悲劇とささやかな幸せが連なっていること

。。なのかもしれない

というテーマで書いたものでした



私が絵本や物語を読んで何かを感じるように
メロディーや音を聴いて何かを感じるように

みなさまの胸にも何かが少しでも残ったなら
とてもとても嬉しいです


この世界作りを職人のように手を加えてくれた
うえのっちこと上野洋、直人さん、三井さん、杉くん、
本当にありがとうございます

そして、今回とーっても素敵な作品を着させてくれた
素晴らしいテキスタイルデザイナーChihiro Gompei

忙しいにもかかわらず、駆けつけてくれて
たくさんシャッターを切ってくれたYouka Kamata

味気ない顔を（笑　本当に綺麗に仕上げてくださった
ヘアメイクアーティストの清水広司くん


ジャズレストランで平気で朗読をする私を
あたたかい目で見守ってくださる
三輪さんをはじめとする銀座No Birdのみなさま

本当にありがとうございます＾＾



とりいそぎ、お礼を言いたくてブログにしました

今回の衣装＋写真＋メイクのコラボレーションのことなどは
また写真などと一緒に詳しくご紹介したいと思いますので
ぜひぜひそちらも楽しみにしていてくださいませ〜


*Chihiro*

もはやブログが月１のペースに。。（笑

ゆるく書いておりますが、
それでも読んでくださる皆様、ありがとうございます

さて

昨日はChihiro Sings Talesのメンバーで代官山LOOPでライヴをしてきました

残念ながらギターの鈴木直人さん抜きの４人編成でしたが、
Chihiro Sings Talesの世界をぎゅっと凝縮したような40分でした


セットリスト

1. Loro / Egberto Gismonti
2. Ai que saudade d'oce
   -朗読- The Stranger (名前のない人) / Chris Van Allsburg (村上春樹)
3. The Stranger / Piece of Peace
   -朗読- ランプと月 / Chihiro
4. Lamp / Chihiro
5. Gone (inspired by The Giving Tree / Shel Silverstein) / Chihiro
6. Milong Gris / Carlos Aguirre


いままで色々な音楽に触れてきて
（まだまだ見てない世界は広いけれど

その節々を輝かせてくれた人との出会いや
自然、芸術、社会情勢、生活、夢、仕事
そういうものを自分の中で消化したいと思ったとき

物語　+　音楽

という形がわたしにとてもしっくりきました


絵本や童話がわたしをインスパイヤーすることは間違いなく、
そしてまた物語を表現する「ことば」にも強く魅力を感じています

それを音で奏でられたら、表現できたら、どんなに素敵だろう
と思ったことがきっかけです

はじめは、こんなことやって聴いてくれるだろうか
朗読なんてみんな興味あるのだろうか
と心配ばかりではありましたが、

少ない演奏機会のなかで、
ステージの前にいらっしゃる皆様からのレスポンスを経て
やっと少しずつ、これでいいんだ、
という自信が芽生えてきたように思います

Chihiro Sings Talesはまだまだ実験中といってもいいかもしれませんが
それでも、こうして皆様の前で表現することができてとても嬉しいです

そしてそれが、聴いてくださった方々のこころに
少しでもなにか残せるものがあったなら、これ以上に幸せなことはないです


ということで、

また8月のライヴに向けて、新しい物語と楽曲を制作中

どちらもあまり慣れない作業ですが、
ツライと同時にとってもrewardingです
（日本語でなんていうんだ、やりがいのある？


といっても重苦しくは全然ないので
気軽に聴きにきてください（笑

お待ちしてます♪

No Bird HP: http://www.no-bird.com/schedule_1408.html


*Chihiro*